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En el último trago - José Alfredo Jiménez

"En el último trago" con su letra desgarrada, es el himno oficial de los corazones rotos y fue compuesta en 1972, por José Alfredo Jiménez, un grande de la ranchera y el corrido mexicanos. Jiménez, a pesar de su escasa formación musical, fue un prolífico cantante y compositor al que se atribuyen más de mil canciones con títulos tan conocidos como "Me Equivoqué Contigo", "Paloma querida", "Media vuelta", "El Rey", "Sin Sangre en las Venas", "El jinete", "Si nos Dejan", "Amanecí en tus Brazos" o "Que te vaya bonito".
La producción musical  de José Alfredo Jiménez se asocia inevitablemente con la bebida y la parranda. Muchas de las canciones narran vivencias personales de amores y desengaños que frecuentemente terminan a tragos. Tanto fue así que el cantante falleció joven, con 47 años, víctima de una cirrosis hepática en 1973.
La canción "En el último trago" se ha escuchado en num…
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Coat of Many Colours - Dolly Parton

"Coat of Many Colours" es una canción escrita y grabada por la cantante de música country estadounidense Dolly Parton. que ella ha descrito muchas veces como su canción favorita. Decantarse por una canción cuando cuenta en su haber con más de 3.000 composiciones, no debe ser nada fácil.
Dolly Parton es el artista country más reconocido de todos los tiempos. Cuenta con 25 discos de Oro, y Platino. Ha grabado 41 álbumes y más de 110 singles. Ha ganado nueve premios Grammy, diez premios de la Asociación de Música Country, siete Academy of Country Music Awards, tres American Music Awards y... una listainterminable que incluye reconocimientos por sus éxitos en la música, el cine, la televisión y los escenarios de medio mundo.
Además de su perfil artístico, Dolly Parton es un personaje de corte social en su tierra impulsando el turismo y el desarrollo en su querida Tennessee y con obras benéficas y proyectos filantrópicos por todo el continente.
La canción, lanzada en octubre de 1971…

Bruce Springsteen - Streets Of Philadelphia

Quizás el gran momento de la carrera de Springsteen fue cuando compuso e interpretó la mejor canción de la historia para una banda sonora: "Streets of Philadelphia". La canción, que sonaba en los créditos iniciales de la película, contribuía a sumergir al espectador en una atmósfera de drama y desazón acorde con la historia que cuenta que gira en torno al impacto social de aquella enfermedad devastadora y desconocida: el sida.

Bruce Springsteen, "The Boss", es uno de los mejores rockeros americanos. Sin embargo aquí aborda un tema atípico en su discografía con una espartana instrumentación basada en un relajado loop de batería y un suave acorde de teclados que acompañan a una breve letra desgarrada y trágica.
Streets of Philadelphia es una canción ganadora del Oscar a la mejor canción original​ que formó parte de la película Philadelphia de 1993. La cinta obtuvo también otra estatuilla en la figura de Tom Hanks como mejor actor. Fue la primera película de masas que a…

Me gusta mi novia - Jorge Sepúlveda

Esta canción fue compuesta por Enrique Cofiner en 1955 y su interprete más conocido, en época reciente, es Manolo Escobar pero, si vamos a los orígenes de esta copla, su más genuino cantante fue Jorge Sepúlveda, que se llamaba realmente Luis Sancho Monleón y había nacido en Valencia en 1917.
Herido de guerra y perteneciente al bando republicano, en la postguerra franquista tuvo que buscarse la vida como pudo. En la década de los 40, comenzó como cantante en Zaragoza, pero pronto llegó al Casablanca de Madrid, aquella sala de aires cosmopolitas con orquesta y cantante que sobrevivió hasta los años 70. De allí dio el salto a cientos de actuaciones en salas de fiesta, estudios de grabación y emisoras que le dieron gran popularidad a través de aquellos espacios de música dedicada.
Con su voz grave y su aspecto de galán, fue un cantante de grandes éxitos como Mirando al mar, María Dolores, Limosna de amor, Dos cruces, Santander... y otros muchos boleros y pasodobles de la época, como este qu…

Alfonsina y el mar - Mercedes Sosa

Alfonsina y el mar es una zamba que narra el suicidio de la escritora y poetisa argentina, Alfonsina Storni. Una narración romántica cuenta como se internó lentamente en el mar caminando frente a las miradas atónitas de los bañistas en la playa de Mar del Plata, tal vez debido a una crisis, a una depresión, tal vez por desamor o simplemente porque quería hablar con las caracolas... En sus poesías se refleja la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y se muestra su ansiedad desesperada por el final de su existencia, expresándola mediante el dolor, el miedo y la angustia. Alfonsina... es una canción muy popular en todo el mundo hispano que ha sido interpretada por muchos cantantes de renombre. Esta compuesta por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna y publicada por primera vez en el disco "Mujeres Argentínas" de Mercedes Sosa en 1969. La letra es un hermoso poema donde se incluyen fragmentos de sus últimos versos.
Mercedes Sosa, fue una cantante de música folcl…

Aprendiendo a volar - Tom Petty

Tom Petty & the Heartbreakers - Learning to fly
La discografía de este músico me ha acompañado en largas tardes de buena música pero apenas conocía su historia. A partir de su muerte, el mes pasado, es cuando he leído algo de su vida y milagros.
Petty, que nació en 1950 en el estado de Florida, fue un músico excepcional y un compositor muy polivalente, que aunque no alcanzó cotas enormes de popularidad, ha dejado en la historia del rock una huella imborrable. Lideró un grupo, los Heartbreakers que le acompañaron toda la vida, aunque tuvo sus incursiones en solitario y también  formó parte de un supergrupo compuesto de viejas glorias, "The Traveling Wilburys" que se reunieron a finales de los 80, con figuras como George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y el batería Jim Keltner además del propio Petty.
A pesar de su enorme calidad, Petty nunca llegó a actuar en un escenario español en sus cuatro decenios de carrera y en contadas ocasiones actuó en Europa. Su últim…

Albinoni - Adagio en sol menor

Cómo una pieza barroca se compuso en pleno siglo XX.
Tomaso Albinoni era un músico veneciano nacido en 1671 que alcanzó su mayor fama en el siglo pasado por una obra que no compuso pero que por su belleza bien merecería una historia más brillante. Durante la Segunda Guerra Mundial la ciudad de Dresde fue completamente arrasada desapareciendo los archivos que guardaban la obra y biografía del músico barroco.
En 1958, el musicólogo italiano Remo Giazotto, aseguró haber recibido unos fragmentos rescatados entre las ruinas de la Biblioteca, que pertenecerían al movimiento lento de una sonata a trio atribuida a Tomaso Albinoni. Sobre la base de unos pocos compases, Giazotto compuso la obra que hoy conocemos y que se lanzó al mercado con el engañoso título de "Adagio de Albinoni, arreglado por Remo Giazotto".
Con independencia de su origen, la pieza es magnífica y alcanzó fama desde el primer momento. Ha sido empleada como fondo musical en películas, en publicidad y en programas tele…

Up Around the Bend - Creedence Clearwater Revival

"La Creedence", como se le conoce familiarmente en España, fue una banda de rock estadounidense activa a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Tenia sus orígenes en la bahía de San Francisco pero su estilo estaba más cerca del rock sureño de las cercanías del Mississippi. Además, en la época que actuaron, tenía mucho éxito la política en las letras de las canciones ya que coincidía con la Guerra de Vietnam. La banda actuó en el famoso Festival de Woodstock de 1969. En sus origenes fueron una banda de instituto, un trío instrumental llamado The Blue Velvets liderado por John Fogerty a los que se unió posteriormente su hermano Tom.
Sus años triunfales van del 68 al 72, un periodo breve pero intenso en el que pasaron de la nada al éxito mundial. En este periodo publicaron siete álbumes de los cuales cinco alcanzaron enormes ventas y nos dejaron una larga lista de canciones que figuran siempre en lugar destacado del rock de todos los tiempos. El ocaso de la ban…

La balada de Lucy Jordan

"La balada de Lucy Jordan" es una canción del poeta y compositor Shel Silverstein que se grabó en 1974 por el grupo rockero de New Jersey, Dr. Hook & The Medicine Show con un éxito relativo. En 1979, Marianne Faithfull la hizo suya en su disco "Broken English" y desde entonces todo el mundo la asocia automáticamente con esta cantante aunque su mayor fama la logró por el hecho de haber sido la novia de Mick Jagger en años anteriores.
Tiene como argumento el feminismo de los años 70 y su letra habla de un ama de casa de la clase media americana que se ahoga en su monótona vida de un suburbio y sueña con viajar por París en un deportivo, mientras el cálido viento acaricia su pelo.
La canción nos remite de inmediato a la película "Thelma y Louise" donde forma parte de su banda sonora. La canción suena mientras la rebelde pareja corre con su descapotable por territorios sureños con el viento en la cara mientras anochece. Es una huida desesperada de la policí…

Bienvenidos - Miguel Ríos

Miguel Ríos es leyenda viva del rock español. Se retiró de los escenarios hace algunos años aunque no es difícil verle en alguna colaboración o acto benéfico. Siempre fue de la camarilla de Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén y Serrat con quienes compartió cartel en incontables actuaciones.
Su mayor éxito fue el "Himno a la alegría" aparecido en 1969 basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, que también dio pie al himno de la Unión Europea, lo cual contribuyó a su popularidad.
Hasta 1982 no se produjo un pelotazo de tal calibre, hasta que "Rock and Ríos", un disco grabado en directo y  producido por el propio Miguel, se convirtió en el LP más vendido en España en aquel año. En el aparece la canción "Bienvenidos" que sirvió de espectáculo musical al acto de inauguración del Mundial de Fútbol de 1982 en Barcelona, con la actuación del cantante grandino.
Disfrutad de la música, hijos del rock and roll, con este auténtico himno que interpre…

American Pie - Don McLean

"American Pie" es una canción folk y rockera, escrita e interpretada por Don McLean, un cantante y compositor estadounidense no muy popular por estas latitudes, excepto por este tema.

La canción trata sobre "el día que murió la música". como se llamó a aquella fecha en que un accidente de aviación en Iowa, costó la vida a los rockeros Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, el 3 de febrero de 1959.
McLean grabó y lanzó el álbum en 1971. El sencillo se mantuvo en la primera posición en las listas de éxitos de Estados Unidos durante dos semanas de 1972. Después la canción fue creciendo en popularidad y quedó como un himno del patrimonio musical y cultural de Estados Unidos, después que fue incorporada al proyecto cultural "Songs of the Century".
La letra es poética a la vez que enigmática. Contiene citas "ocultas" hacia varios episodios de la historia musical o política norteamericana de los 60, solamente asequibles para iniciados. El compositor nu…

Diez años después - Los Rodríguez

Los Rodríguez fueron un cuarteto rockero afincado en Madrid, que estaba compuesto por dos músicos argentinos, Andrés Calamaro y Ariel Rot y dos españoles, Germán Vilella y Julián Infante.
Rot e Infante, procedían del grupo Tequila. Por su parte Calamaro era un músico experimentado en su país y Vilella un batería de éxito con otros cantantes españoles. El cuarteto tenía calidad, ambición y hambre atrasada.
Su carrera fue corta, desde 1990 a 1996, pero intensa y en continua progresión. Desde su primer disco "Buena suerte" hasta su despedida en 1996 con "Hasta Luego", firmaron las mejores piezas del rock en español de todos los tiempos. Andrés Calamaro se hizo cada vez más líder de la banda con su voz amarga, su desparpajo y una creatividad ilimitada.
Aunque siempre siguieron el patrón del rock anglosajón, también se pasearon con soltura por otros sonidos latinos como la rumba, el flamenco, el bolero, la ranchera y el blues. De todo ello se encuentran magníficas muestras…

Brown Eyed Girl - Van Morrison

La discografía de Van Morrison es inmensa pero a mi me agrada sobremanera una canción que compuso en 1967, titulada "Brown Eyed Girl". Su letra, que habla sobre un antiguo amor, fue considerada un poco excesiva para aquella época, aun puritana, por contener frases como "making love in the green grass" y en alguna versión primitiva fue suavizada para las emisiones radiofónicas.
A pesar de su tremendo éxito mundial, Morrison percibió escasos emolumentos por esta canción debido al precario contrato que había firmado con la discográfica Bang Records.
George Ivan Morrison, es un cantante, compositor y músico nacido en Belfast en 1945. Está considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Se mueve a la perfección en los géneros del rhythm and blues, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa. Cuenta con una larga trayectoria y un sinfín de premios y reconocimientos, entre ellos seis premios Grammy o la Orden del Imperio Británico.
Se maneja a l…

Eloise - Tino Casal

La canción "Eloise" es originalmente inglesa, interpretada por Barry Ryan y creada por su hermano gemelo Paul. Apareció en 1968 y vendió más de cuatro millones de copias.
José Celestino Casal, nacido en 1950, más conocido por su nombre artístico Tino Casal, fue un cantante y compositor asturiano de música pop en aquellos años en que triunfaba el "techno pop" y el rock glamuroso. Era un tipo inquieto y polifacético ya que también alcanzó cierto éxito en otros trabajos como productor, pintor, escultor y estilista.
Tras sus inicios en Asturias con el grupo Los Archiduques, cambió su trayectoria marchándose a Londres conde se contagió del estilo "glam rock" que por entonces lideraba David Bowie. En aquel momento la estética había cobrado gran relevancia y el vestuario fastuoso y barroco de moda, fascinó a Tino quien a su regreso a España en 1977, decidió incorporarlo en su puesta en escena.
Por entonces se dijo que Tino se podía hacer un traje con la tela de una…

Teach your Children - CSNY

Crosby, Stills, Nash & Young son historia fundamental del rock & roll. En el panorama musical de los años 60, donde se abrían paso nuevos sonidos pop, influencias psicodélicas, armonías vocales y fusión de estilos, apareció un grupo que combinó perfectamente muchas de aquellas tendencias. En su origen no tenía nombre pero sus miembros procedían de importantes formaciones con un historial a sus espaldas y cada uno de ellos con un nombre reconocido que aportaron al grupo.
Esta formación tubo tres miembros en su inicio; David Crosby, Steve Stills y Graham Nash a los que al poco se uniría Neil Young y ocasionalmente algún otro músico, formando una síntesis artística insuperable.
El trío se estrena en 1969 y actúan en el mítico Festival de Woodstock, una congregación multitudinaria, hippie, rockera y contracultural que se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses que rechazaba las guerras y pregonaba la naturaleza y el amor como forma de vida. Paz, colorines y marihu…