Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de 2017

El tamborilero - Little Drummer Boy

Este villancico es un clásico en el repertorio español pero originalmente fue una canción de Navidad americana que se compuso en 1941. No se grabó hasta 10 años más tarde por "The Trapp Family Singers" y no alcanzó el éxito hasta varios años después. Raphael grabó una versión con el título "El Tamborilero", en 1965. Sucesivas actuaciones y grabaciones terminaron por darle la fama que tiene hoy en el mundo de habla hispana. Sin embargo hay una versión muy original en inglés, que rompe los cánones más tradicionales que es la que interpretaron un dueto impensable compuesto por Bing Crosby y David Bowie , dos estilos, dos mundos y dos personas que se dice que ni siquiera se conocían antes de la grabación. La canción a dúo se grabó el 11 de septiembre de 1977 para un especial navideño de televisión de Crosby, que finalmente sería su último programa ya que falleció un mes más tarde. Bowie había afirmado que odiaba esta canción pero que se avenía a participar en el p

Always On My Mind - Elvis Presley

Esta famosa balada country fue escrita por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, y originalmente hay dos versiones, anteriores a la de Elvis Presley, una grabación de Gwen McCrae y otra de Brenda Lee, ambas de 1972. La versión mas popular es sin duda la del rey del rock, cuya grabación primera, en 1972, fue un serio fracaso ya que no alcanzó puestos relevantes en las listas, a pesar de que se publicó pocas semanas después de la separación de Elvis de su esposa Priscilla y de que la letra podría ser alusiva a su estado de animo. Con el pasar de los años, la versión en la voz de Presley fue ganando fama, especialmente después de su muerte, donde adquirió un aire antológico que, hasta hoy en día, logra emocionar. "Always On My Mind" ha sido interpretada por multitud de cantantes destacando la versión de Willie Nelson de 1982 y la interpretación más tecno del dúo británico Pet Shop Boys, utilizando sintetizadores, que salió en 1987 coincidiendo con el décimo

En el último trago - José Alfredo Jiménez

"En el último trago" con su letra desgarrada, es el himno oficial de los corazones rotos y fue compuesta en 1972, por José Alfredo Jiménez, un grande de la ranchera y el corrido mexicanos. Jiménez, a pesar de su escasa formación musical, fue un prolífico cantante y compositor al que se atribuyen más de mil canciones con títulos tan conocidos como "Me Equivoqué Contigo", "Paloma querida", "Media vuelta", "El Rey", "Sin Sangre en las Venas", "El jinete", "Si nos Dejan", "Amanecí en tus Brazos" o "Que te vaya bonito" . La producción musical  de José Alfredo Jiménez se asocia inevitablemente con la bebida y la parranda. Muchas de las canciones narran vivencias personales de amores y desengaños que frecuentemente terminan a tragos. Tanto fue así que el cantante falleció joven, con 47 años, víctima de una cirrosis hepática en 1973. La canción "En el último trago" se ha esc

Coat of Many Colours - Dolly Parton

"Coat of Many Colours" es una canción escrita y grabada por la cantante de música country estadounidense Dolly Parton . que ella ha descrito muchas veces como su canción favorita. Decantarse por una canción cuando cuenta en su haber con más de 3.000 composiciones, no debe ser nada fácil. Dolly Parton es el artista country más reconocido de todos los tiempos. Cuenta con 25 discos de Oro, y Platino. Ha grabado 41 álbumes y más de 110 singles. Ha ganado nueve premios Grammy, diez premios de la Asociación de Música Country, siete Academy of Country Music Awards, tres American Music Awards y... una  lista   interminable que incluye reconocimientos por sus éxitos en la música, el cine, la televisión y los escenarios de medio mundo. Además de su perfil artístico, Dolly Parton es un personaje de corte social en su tierra impulsando el turismo y el desarrollo en su querida Tennessee y con obras benéficas y proyectos filantrópicos por todo el continente. La canción, lanza

Bruce Springsteen - Streets Of Philadelphia

Quizás el gran momento de la carrera de Springsteen fue cuando compuso e interpretó la mejor canción de la historia para una banda sonora: "Streets of Philadelphia" .  La canción, que sonaba en los créditos iniciales de la película, contribuía a sumergir al espectador en una atmósfera de drama y desazón acorde con la historia que cuenta que gira en torno  al impacto social de aquella enfermedad devastadora y desconocida: el sida. Bruce Springsteen, " The Boss" , es uno de los mejores rockeros americanos. Sin embargo aquí aborda un tema atípico en su discografía con una espartana instrumentación basada en un relajado loop de batería y un suave acorde de teclados que acompañan a una breve letra desgarrada y trágica. Streets of Philadelphia es una canción ganadora del Oscar a la mejor canción original​ que formó parte de la película  Philadelphia de 1993. La cinta obtuvo también otra estatuilla en la figura de  Tom Hanks como mejor actor. Fue la primera p

Me gusta mi novia - Jorge Sepúlveda

Esta canción fue compuesta por Enrique Cofiner en 1955 y su interprete más conocido, en época reciente, es Manolo Escobar pero, si vamos a los orígenes de esta copla, su más genuino cantante fue Jorge Sepúlveda, que se llamaba realmente Luis Sancho Monleón y había nacido en Valencia en 1917. Herido de guerra y perteneciente al bando republicano, en la postguerra franquista tuvo que buscarse la vida como pudo. En la década de los 40, comenzó como cantante en Zaragoza, pero pronto llegó al Casablanca de Madrid, aquella sala de aires cosmopolitas con orquesta y cantante que sobrevivió hasta los años 70. De allí dio el salto a cientos de actuaciones en salas de fiesta, estudios de grabación y emisoras que le dieron gran popularidad a través de aquellos espacios de música dedicada. Con su voz grave y su aspecto de galán, fue un cantante de grandes éxitos como Mirando al mar, María Dolores, Limosna de amor, Dos cruces, Santander. .. y otros muchos boleros y pasodobles de la época, com

Alfonsina y el mar - Mercedes Sosa

Alfonsina y el mar es una zamba  que narra el suicidio de la escritora y poetisa argentina, Alfonsina Storni. Una narración romántica cuenta como se internó lentamente en el mar caminando frente a las miradas atónitas de los bañistas en la playa de Mar del Plata, tal vez debido a una crisis, a una depresión, tal vez por desamor o simplemente porque quería hablar con las caracolas... En sus poesías se refleja la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y se muestra su ansiedad desesperada por el final de su existencia, expresándola mediante el dolor, el miedo y la angustia. Alfonsina ... es una canción muy popular en todo el mundo hispano que ha sido interpretada por muchos cantantes de renombre. Esta compuesta por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna y publicada por primera vez en el disco "Mujeres Argentínas" de Mercedes Sosa en 1969.  La letra es un hermoso poema donde se incluyen fragmentos de sus últimos versos. Mercedes Sosa, fue una canta

Aprendiendo a volar - Tom Petty

Tom Petty & the Heartbreakers - Learning to fly La discografía de este músico me ha acompañado en largas tardes de buena música pero apenas conocía su historia. A partir de su muerte, el mes pasado, es cuando he leído algo de su vida y milagros. Petty, que nació en 1950 en el estado de Florida, fue un músico excepcional y un compositor muy polivalente, que aunque no alcanzó cotas enormes de popularidad, ha dejado en la historia del rock una huella imborrable. Lideró un grupo, los Heartbreakers que le acompañaron toda la vida, aunque tuvo sus incursiones en solitario y también  formó parte de un supergrupo compuesto de viejas glorias, "The Traveling Wilburys" que se reunieron a finales de los 80, con figuras como George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y el batería Jim Keltner además del propio Petty. A pesar de su enorme calidad, Petty nunca llegó a actuar en un escenario español en sus cuatro decenios de carrera y en contadas ocasiones actuó en E

Albinoni - Adagio en sol menor

Cómo una pieza barroca se compuso en pleno siglo XX. Tomaso Albinoni era un músico veneciano nacido en 1671 que alcanzó su mayor fama en el siglo pasado por una obra que no compuso pero que por su belleza bien merecería una historia más brillante.  Durante la Segunda Guerra Mundial la ciudad de Dresde fue completamente arrasada desapareciendo los archivos que guardaban la obra y biografía del músico barroco. En 1958, el musicólogo italiano Remo Giazotto, aseguró haber recibido unos fragmentos rescatados entre las ruinas de la Biblioteca, que pertenecerían al movimiento lento de una sonata a trio atribuida a Tomaso Albinoni. Sobre la base de unos pocos compases, Giazotto compuso la obra que hoy conocemos y que se lanzó al mercado con el engañoso título de "Adagio de Albinoni, arreglado por Remo Giazotto". Con independencia de su origen, la pieza es magnífica y alcanzó fama desde el primer momento. Ha sido empleada como fondo musical en películas, en publ

Up Around the Bend - Creedence Clearwater Revival

"La Creedence", como se le conoce familiarmente en España, fue una banda de rock estadounidense activa a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Tenia sus orígenes en la bahía de San Francisco pero su estilo estaba más cerca del rock sureño de las cercanías del Mississippi. Además, en la época que actuaron, tenía mucho éxito la política en las letras de las canciones ya que coincidía con la Guerra de Vietnam. La banda actuó en el famoso Festival de Woodstock de 1969. En sus origenes fueron una banda de instituto, un trío instrumental llamado The Blue Velvets liderado por John Fogerty a los que se unió posteriormente su hermano Tom. Sus años triunfales van del 68 al 72, un periodo breve pero intenso en el que pasaron de la nada al éxito mundial. En este periodo publicaron siete álbumes de los cuales cinco alcanzaron enormes ventas y nos dejaron una larga lista de canciones que figuran siempre en lugar destacado del rock de todos los tiempos. El ocaso

La balada de Lucy Jordan

" La balada de Lucy Jordan " es una canción del poeta y compositor Shel Silverstein que se grabó en 1974 por el grupo rockero de New Jersey, Dr. Hook & The Medicine Show con un éxito relativo. En 1979, Marianne Faithfull la hizo suya en su disco "Broken English" y desde entonces todo el mundo la asocia automáticamente con esta cantante aunque su mayor fama la logró por el hecho de haber sido la novia de Mick Jagger en años anteriores. Tiene como argumento el feminismo de los años 70 y su letra habla de un ama de casa de la clase media americana que se ahoga en su monótona vida de un suburbio y sueña con viajar por París en un deportivo, mientras el cálido viento acaricia su pelo. La canción nos remite de inmediato a la película "Thelma y Louise" donde forma parte de su banda sonora. La canción suena mientras la rebelde pareja corre con su descapotable por territorios sureños con el viento en la cara mientras anochece. Es una huida desespera

Bienvenidos - Miguel Ríos

Miguel Ríos es leyenda viva del rock español. Se retiró de los escenarios hace algunos años aunque no es difícil verle en alguna colaboración o acto benéfico. Siempre fue de la camarilla de Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén y Serrat con quienes compartió cartel en incontables actuaciones. Su mayor éxito fue el "Himno a la alegría" aparecido en 1969 basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, que también dio pie al himno de la Unión Europea, lo cual contribuyó a su popularidad. Hasta 1982 no se produjo un pelotazo de tal calibre, hasta que "Rock and Ríos" , un disco grabado en directo y  producido por el propio Miguel, se convirtió en el LP más vendido en España en aquel año. En el aparece la canción "Bienvenidos" que sirvió de espectáculo musical al acto de inauguración del Mundial de Fútbol de 1982 en Barcelona, con la actuación del cantante grandino. Disfrutad de la música, hijos del rock and roll, con este auténtico

American Pie - Don McLean

"American Pie" es una canción folk y rockera, escrita e interpretada por Don McLean , un cantante y compositor estadounidense no muy popular por estas latitudes, excepto por este tema. La canción trata sobre "el día que murió la música" . como se llamó a aquella fecha en que un accidente de aviación en Iowa, costó la vida a los rockeros Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, el 3 de febrero de 1959. McLean grabó y lanzó el álbum en 1971. El sencillo se mantuvo en la primera posición en las listas de éxitos de Estados Unidos durante dos semanas de 1972. Después la canción fue creciendo en popularidad y quedó como un himno del patrimonio musical y cultural de Estados Unidos, después que fue incorporada al proyecto cultural "Songs of the Century". La letra es poética a la vez que enigmática. Contiene citas "ocultas" hacia varios episodios de la historia musical o política norteamericana de los 60, solamente asequibles para iniciados.

Diez años después - Los Rodríguez

Los Rodríguez fueron un cuarteto rockero afincado en Madrid, que estaba compuesto por dos músicos argentinos, Andrés Calamaro y Ariel Rot y dos españoles, Germán Vilella y Julián Infante. Rot e Infante, procedían del grupo Tequila . Por su parte Calamaro era un músico experimentado en su país y Vilella un batería de éxito con otros cantantes españoles. El cuarteto tenía calidad, ambición y hambre atrasada. Su carrera fue corta, desde 1990 a 1996, pero intensa y en continua progresión. Desde su primer disco "Buena suerte" hasta su despedida en 1996 con "Hasta Luego" , firmaron las mejores piezas del rock en español de todos los tiempos. Andrés Calamaro se hizo cada vez más líder de la banda con su voz amarga, su desparpajo y una creatividad ilimitada. Aunque siempre siguieron el patrón del rock anglosajón, también se pasearon con soltura por otros sonidos latinos como la rumba, el flamenco, el bolero, la ranchera y el blues. De todo ello se encuentran

Brown Eyed Girl - Van Morrison

La discografía de Van Morrison es inmensa pero a mi me agrada sobremanera una canción que compuso en 1967, titulada "Brown Eyed Girl" . Su letra, que habla sobre un antiguo amor, fue considerada un poco excesiva para aquella época, aun puritana, por contener frases como "making love in the green grass" y en alguna versión primitiva fue suavizada para las emisiones radiofónicas. A pesar de su tremendo éxito mundial, Morrison percibió escasos emolumentos por esta canción debido al precario contrato que había firmado con la discográfica Bang Records. George Ivan Morrison , es un cantante, compositor y músico nacido en Belfast en 1945. Está considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Se mueve a la perfección en los géneros del rhythm and blues, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa.  Cuenta con una larga trayectoria y un sinfín de premios y reconocimientos, entre ellos seis premios Grammy o la Orden del Imperio Británico.

Eloise - Tino Casal

La canción "Eloise" es originalmente inglesa, interpretada por Barry Ryan y creada por su hermano gemelo Paul. Apareció en 1968 y vendió más de cuatro millones de copias. José Celestino Casal, nacido en 1950, más conocido por su nombre artístico Tino Casal , fue un cantante y compositor asturiano de música pop en aquellos años en que triunfaba el "techno pop" y el rock glamuroso. Era un tipo inquieto y polifacético ya que también alcanzó cierto éxito en otros trabajos como productor, pintor, escultor y estilista. Tras sus inicios en Asturias con el grupo Los Archiduques , cambió su trayectoria marchándose a Londres conde se contagió del estilo "glam rock" que por entonces lideraba David Bowie. En aquel momento la estética había cobrado gran relevancia y el vestuario fastuoso y barroco de moda, fascinó a Tino quien a su regreso a España en 1977, decidió incorporarlo en su puesta en escena. Por entonces se dijo que Tino se podía hacer un traje

Teach your Children - CSNY

Crosby, Stills, Nash & Young son historia fundamental del rock & roll. En el panorama musical de los años 60, donde se abrían paso nuevos sonidos pop, influencias psicodélicas, armonías vocales y fusión de estilos, apareció un grupo que combinó perfectamente muchas de aquellas tendencias. En su origen no tenía nombre pero sus miembros procedían de importantes formaciones con un historial a sus espaldas y cada uno de ellos con un nombre reconocido que aportaron al grupo. Esta formación tubo tres miembros en su inicio; David Crosby, Steve Stills y Graham Nash a los que al poco se uniría Neil Young y ocasionalmente algún otro músico, formando una síntesis artística insuperable. El trío se estrena en 1969 y actúan en el mítico Festival de Woodstock, una congregación multitudinaria, hippie, rockera y contracultural que se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses que rechazaba las guerras y pregonaba la naturaleza y el amor como forma de vida. Paz, colorin

La jaula de oro - Los Tigres del Norte

La llegada de Donald Trump a la presidencia de los EE.UU. con sus amenazas de sellar la frontera, ha traído a la actualidad esta canción que refleja una situación con plena vigencia entre los "mojados"que cruzaron el río Grande. "La jaula de oro" cuenta la historia y los sentimientos de un ilegal que tiene su vida en el norte pero su corazón sigue latiendo en México. Los Tigres del Norte es un grupo de música regional del norte de México (música norteña). Es una de las formaciones de más prestigio de aquel país debido a su larga trayectoria y a sus numerosos éxitos entre la comunidad latinoamericana. Las letras de sus canciones enardecen a sus seguidores porque tocan temas sociales referidos a la inmigración, el narcotráfico y la identidad nacional de los mexicanos. Estos temas siempre tienen como referente a los vecinos del norte y han dado como resultado un estilo característico que se denomina narcocorrido donde se habla de los capos, los contrabandis

Sultans of Swing - Dire Straits

"Sultans of Swing" es una canción de la banda de rock británica Dire Straits . El tema de la canción cuenta la historia de una banda que toca en el típico pub al sur de Londres. En la letra compuesta por Mark Knopfler , se describe la escena en un pequeño bar con escaso público donde suena una música poco habitual para aquella época en la que no se entendía que una banda de rock & roll pudiera tocar con una trompeta o un saxo. La canción formaba parte de un sencillo titulado "Dire Straits" que salió al mercado en octubre de 1978 tardando bastante tiempo en entrar en las listas de éxitos. Eran los comienzos de la banda y las dificultades económicas eran apremieantes. Para grabar la maqueta, llegaron a Londres con 100 libras en el bolsillo a verlas venir. Aún no tenían nombre y adoptaron el de Dire Straits que significa algo así como situación desesperada Esta canción y otras que grabaron en aquella primera época son emblemáticas para este grupo y par

Con te partiró - Andrea Bocelli & Sarah Brightman

"Contigo partiré" es una canción del género ópera-pop italiana, escrita por Francesco Sartori y Lucio Quarantotto. La canción se estrenó en el Festival de San Remo de 1995, cantada por Andrea Bocelli. Aunque no tuvo un gran éxito inicial, su calidad se fue imponiendo con el tiempo llegando a triunfar mundialmente y siendo número uno en Alemania, Francia y Bélgica con millones de ejemplares vendidos, con permanencia durante semanas en los primeros puestos.  La versión en inglés titulada "Time to say goodbye" multiplicó su éxito y la convirtió en un clásico interpretado por solistas y duetos. Es destacable la versión de Andrea Bocelli con la soprano inglesa Sarah Brightman , de 1997, donde la canción alcanza cotas insuperables. Andrea Bocelli es un tenor italiano nacido en 1958 que ha grabado diez óperas completas además de una importante producción de canciones clásicas y de música pop. El cantante nació con un glaucoma que lo dejó ciego a los 12 años

Hotel California - The Eagles

En diciembre de 1976 salió al mercado un álbum con el título de "Hotel California" donde se incluía la canción del mismo nombre que llevó a la banda californiana de rock " Eagles"  a la inmortalidad musical. El origen de la canción, su letra y significado son oscuros. Puede que Don Henley, uno de los fundadores del grupo, la compusiera en un hotel llamado California, donde se había hospedado. También pudiera tratarse de un centro psiquiátrico o de una iglesia satánica por las alusiones a ciertos símbolos que se mencionan en las canciones del álbum.  La explicación más o menos mantenida por el grupo, es qué la canción puede ser interpretada como una metáfora sobre el mundo de la droga y los centros de internamiento para el tratamiento de adicciones, pues observando la letra, se habla de drogas y locura, aunque en un ámbito muy inconcreto. Eagles se formó a principios de 1971, mediando en sus orígenes personajes reconocidos como Linda Ronstadt y su manager

If This is Goodbye - Mark Knopfler & Emmylou Harris

El ex líder de Dire Straits, Mark Knopfler y la estrella del country Emmylou Harris grabaron, en una colaboración que duró varios años, uno de los mejores discos de voces mixtas de la historia. Con el título de "All The Roadrunning" , salió al mercado en noviembre de 2006 y se componía de doce canciones creadas principalmente por Knopfler, que alcanzaron un notable éxito en todo el mundo. Mark Knopfler y Emmylou Harris forman una extraña pero genial pareja. Ella es una leyenda del rock y del country americano y el un guitarrista y compositor escoces pero el contraste de los dulces tonos altos de Emmylou y el barítono algo brusco de Marck logran una combinación tremendamente atractiva, logrando, diría yo, el mejor album de sus prolíficas carreras. En muy difícil quedarse con solo una canción de este álbum pero elijo esta por su aire melancólico que tiene que ver con el tema que la inspira. Knopfler escribió "If This is Goodbye" reflexionando sobre las l

Leonard Cohen - Dance Me To The End Of Love

En diciembre de 1984, el músico canadiense Leonard Cohen , publica un álbum de estudio titulado "Various Positions" en el que se incluye  "Dance Me to the End of Love"  uno de los títulos más poéticos y sugestivos que se puede aplicar a una canción amorosa. Según el propio Cohen, durante el Holocausto nazi, en algunos campos de concentración formaban cuartetos musicales de prisioneros para interpretar piezas de música clásica, mientras otros prisioneros eran conducidos a las cámaras de gas. "Bailar conmigo hasta el fin del amor" y también de la vida, propone sin duda una escena aterradora. Es la sublimación del amor eterno en un baile que termina con la muerte. Leonard Cohen, fallecido recientemente a los 82 años, se inició de joven en la literatura publicando novelas y sobre todo, poesía. Hacia 1966 empezó a ser un habitual en los escenarios de los clubes de música folk del barrio neoyorquino del Greenwich Village. Así, entre música y poesía, bo

Te amaré - Laura Pausini & Miguel Bosé

Esta es una canción, dulce, melódica y muy romántica publicada en 1980 por Miguel Bosé. Es la utopía del amor. Una promesa inquebrantable tanto en la felicidad como en las dificultades. Todo muy bonito. Laura Pausini es una cantautora italiana nacida en 1974, muy galardonada internacionalmente. En su discografía encontramos canciones en muchos idiomas además del italiano, como español, portugués, inglés, francés, siciliano, napolitano, catalán y latín. Está considerada como la cantautora italiana de más éxito y reconocimiento mundial, con once álbumes de estudio y con de más de 70 millones de discos vendidos. Miguel Bosé Dominguín , nacido en 1956, es hijo de famosos lo que facilitó su acceso al mundo artístico a temprana edad. Estudió teatro y danza y se interesó por el cine en su primera etapa. Se pasó al mundo de la canción a los 21 años de la mano de Camilo Sesto. En su primera etapa fue un sex-simbol de las adolescentes con sus canciones dulzonas y amables acompaña

Black is Black - Los Bravos

Era el año 1966 y nunca una canción española había alcanzado un éxito tan grande. En realidad, de española tenia poco porque fue seleccionada del catálogo musical de Decca en Londres y llegó al grupo "Los Bravos" a través de su manager Alain Milhaud que la impuso en el repertorio del grupo, a pesar del rechazo inicial. Tampoco el cantante de "Los Bravos" era español. Mike Kennedy cuyo nombre real era Michael Volker Kogel, había nacido en Berlín aunque en las fechas de formación del grupo vivía en Vitoria y en Mallorca. La grabación de Black is Black se realizó en Londres, pero los músicos españoles no pudieron participar en la grabación porque estaba prohibido por los sindicatos de artistas del Reino Unido, así que solamente la voz del cantante pudo superponerse a la melodía grabada en estudio por músicos británicos. Pese a todas las dificultades la canción salió al mercado en un disco single y fue un éxito inmediato en España, donde vendió dos mill